TADASHI KOIZUMI

Gracias a Chihiro pude conocer a Tadashi koizumi en Kyoto, donde estaba de paso participando en un workshop.
Este artista, según él mismo nos confesó, trabaja la escultura (o microescultura) por su incapacidad de dibujar eso que imagina. Sus obras son sugerentes joyas en plata y bronce que podeis adquirir a través de su tienda en Etsy.
Hace muy poco estuvo exponiendo en Turquia junto a Umut Demirgüc en la Galería Mutlu de Estambul.
A nosotros nos obsequió con estas dos piezas:

Yo por mi parte le ofrecí un dibujo original:

A pesar de que él vive cerca de Osaka y nosotros en Tokio, nos hemos prometido una futura colaboración. Y el caso es que me muero de ganas de ver traspasar alguno de mis personajes las dos dimensiones y convertirse en una pieza de bronce. Todo llegará, seguro.

Gracias por por tus obras y tu inspiración.

COLORS WAY SHOOEI vol.1 En Design Festival Gallery, Harajuku

Hace tiempo que visité esta exposición en la Galería Design Festa en Harajuku, pero distintas razones no había escrito antes sobre ella. En estos 3 meses que han pasado desde entonces, Shooei se ha converitdo en un amigo pese a nuestros pequeño problema de comunicación, que no lo es tanto cuando hay ganas de entenderse.

Una vez más me encuentro con un artista japonés atraido por los animales y ya van varios casos. Pronto comprendereis porque digo esto. Sus obras se expresan bastante bien por si solas así que pondré unas fotos y dejaré hablen ellas. Queda pendiente su entrevista.
Espero que en un futuro no muy lejano podamos colaborar juntos y exponer nuestros trabajos. Por su blog sabemos (o intuimos, porque no entiendo casi nada) que Shooei está preparando una expo para este verano. Allí estaremos seguro ;)

2010, en año del Tigre

Parece que el 2010 será un buen año según el horóscopo chino, que tambien siguen en Japón.
Según los zoólogos, los tigres son tan inteligentes como fieros .Las historias, leyendas o creencias que envuelven a los Tigres los transforman en animales sobrenaturales o místicos, a tal punto que los padres en China suelen incluir el ideograma del Tigre en los nombres de sus hijos recién nacidos, con la intención que de alguna manera su fortaleza pase a sus hijos, también esta simbología es utilizada como amuleto para la salud de los niños y del hogar en general.

Tradicionalmente  en Japón se envian tarjetas a los amigos y familiares con el animal que corresponde al año entrante. Estas tarjetas son entregadas por los servicios postales el primer día del año. Se calcula que cada persona adulta, en Japón, envia una media de dos docenas de tarjetas postales. Imaginad el currazo de los carteros el 1 de enero.
Hace años, era muy común que se produjeran las postales a mano, en casa. Por ello se hizo muy popular el "juego" Gocco, que no es otra cosa que una mini imprenta serigráfica en casa. Con la popularización de las impresoras y los ordenandores, la gente dejó de usarlo y en estos momentos solo unos pocos lo utilizan, pero hay miles de fans en internet así como coleccionistas y artistas que usan este proceso. En Etsy podeis encontrar maravillosos ejemplos.

Pues lo dicho, esta es mi felicitación para todos vosotros. Espero que os guste.
Akemashite Omedetou gozaimasu Kotoshimo Yoishiku Onegaisimasu

"TABAIMO" en Yokohama Museum of Art

Visitando Yokohama, me pasé por el Yokohama Museum of Art (una pena que la web no tenga versión en inglés), hubicado dentro de un edificio del conocido arquitecto Kenzo Tange, artífice entre otros del espectacular edificio del Gobierno de Tokyo (lo que sería el ayuntamiento para nosotros). El Museo cuenta con una espectacular entrada diáfana de 18 metros de altura.
Dentro de este marco se encuentra expuesta la obra de Ayako Tabata(Hyoto, 1975), más conocida como "Tabaimo". Es una de las jóvenes artistas actuales mas representativos de Japón, dentro del videoarte y la animación.

La artista basa su trabajo en objetos rutinarios - una cocina, un tren, un cruce de la calle - los que le permiten mostrar y estudiar la sociedad contemporánea japonesa. En la obra estas situaciones cotidianas cambian rápidamente y tienen la posibilidad de convertirse y pasar aceleradamente de lo onírico a lo absurdo. Tabaimo inventa y crea una nueva y compleja interpretación de los retratos del Japón del siglo 21. Mediante la combinación de símbolos icónicos de la cultura japonesa (luchadores de sumo, baños, una taza de sake) con imágenes de la vida cotidiana actual.
Tiene una extensa biografia artística y se la pudo ver hace unos años en el MUSAC y en La fundación Cartier de París

Lo que más me atrae de los trabajos que muestra en esta exposición son los montajes donde mezcla la animación y el entorno, jugando con espacios semicirculares, suelos y paredes curvadas, espejos que reflejan sus videocreaciones amplificando el poder evocador de sus imágenes.
Encontramos tambien una gran candtidad de dibujos expuestos de forma longitudinal creando la sensación de inmenso papel continuo que recorre una de las enormes salas con las que cuenta este museo.

Destacar la cuidada iluminación del proyecto expositivo que no hace sino enmarcar las obras dentro de los espacios.

Os dejo unas imágenes  de esta artista. De la expo no pongo imágenes por que estaba prohibido tomar fotos y yo soy muy formal ;)

ZERO en GALLERY YOYOGI del 7-13 Dic 2009

Cada semana en esta pequeña galería, a 3 minutos de la estación de Yoyogi, se pueden encontrar interesantes exposiciones a medio camino entre el dibujo y la ilustración (en varios formatos y técnicas).
Me ha llamado especialmente la atención la expo de esta semana quizás por que se acerca en la forma a lo que estoy haciendo ahora, rotulador negro sobre papel, y porque me gusta la linea fina, continua y de un solo trazo. Me atrae ver como el camino de tinta negra viaja por el papel blanco a veces por el mero gusto de atravesarlo o para crear imágenes sugerentes que a veces me recuerdan un poco a Moebius.
Las obras tienen formato A4 y están dentro de sencillos marcos de pino crudo.  Me parece un gran acierto el montaje expositivo, formando una enorme y perfecta retícula que se extiende por las paredes de la galería, como un enorme cuaderno milimetrado fuera de escala, hace resaltar las poderosas lineas negras que evitan las lineas rectas.
 El precio de cada original es de 8000Yen y por los puntitos rojos que vi, no le va nada mal.
Os dejo unas imágenes y el plano de la galería, por si a alguien le pilla de paso :)

Este es el link del artista Kiyosu Shimon, al cual espero entrevistar en los próximos días. Os mantendré informados. 

Imágenes tomadas de www.kiyosu-shimon.com

Komatsuzaki en Gallery80 (Omotesando Hills) Tokyo

El domingo pasado y aprovechando que hacía bueno, visitamos Omotesando (mapa) y me encontré una gallería con una expo que me gustó mucho. El tipo en cuestión se llama Komatsuzaki de nombre de familia, como dicen aquí y exponía ilustraciones originales en acrílico que fueron muy populares en los años 50 y 60 en juegos de mesa aquí en Japón, como los juegos de NAC aquí en España que tantos buenos momentos me hicieron pasar de pequeño.

Me gustó mucho la exposición porque me sorprende ver como se imaginaban en los años 50 como serían los artilugios a final de siglo. Creo que ahora no existe esta corriente de imaginar como serán nuestras ciudades y vehiculos a finales del siglo XXI, me equivoco?

Imágenes tomadas de www.komatsuzaki.net

MERCADILLO Inogashira Park (KICHIJOJI, TOKYO)

Cada fin de semana en el parque de Inogashira en Kichijoji (Tokyo) más conocido como el barrio donde se encuentra el Museo Ghibli http://www.ghibli-museum.jp/en/ y barrio muy de moda en Tokyo.
Dentro de este parque, cada fin de semana (que no llueve) se celebra una feria de arte_sanía llamado Art-MRT. Entre otros, hay ilustradores vendiendo su trabajo, tanto originales como impresiones, xilografías... Lo más sorprendente son los precios para participar: 1000 yen por 4 días (7,5 euros). Los precios de las obras son tambien muy ajustados
Compré una postal impresa en un puesto por 100 yen (75 cétimos de euro) pero la artista en cuestión no tiene web para mostrar sus trabajos ;(

Os dejo los links de otros participantes:

- Caligría tradicional japonesa http://shodouka.exblog.jp
- Ilustrador que utiliza la xilografía como técnica. http://gallerykiri.hp.infoseek.co.jp/
- Una de las ilustradoras que más me gustaron http://kirieya.hp.infoseek.co.jp/


Conoceis alguna experiencia parecida de mercado de arte_sanía permanente en vuestra ciudad?

Marco Pardo, Solo Expo en Madrid, Galería Luis Gaspar

Una vez más, agradecer a la Galería Luis Gaspar por darme la oportunidad de mostrar este nuevo proyecto en el que estuve trabajando durante mi estancia en Lyon.
Se trata de 8 retratos de 65x50cm y uno más de 130x100cm realizados en acrílico sobre cartulina de 300gm. Los retratados son contactos del Facebook que han sido elegidos aleatoriamente y sin previo aviso, convirtiéndose en sujetos involuntarios del proyecto. Estos 9 retratos se engloban dentro de un proyecto más amplio que consiste en llegar a los 100 retratados siempre dentro de ciertas premisas: ser contactos (amigos) de la red social en cuestión y desconocer ser partícipes del proyecto, hasta el momento de la inauguración.
El proyecto pretende reflexionar sobre los nuevos soportes sociales englobados dentro de la llamada Web 2.0 y la convivencia de dos identidades, la real y la virtual que normalmente no conviven fisicamente en un mismo espacio.
La idea es continuar este proyecto hasta llegar al número de 100 sujetos retratados.

Os dejo unas imágenes de la inauguración de la exposición el día 24 de septiembre del 2009 en Madrid.